对位法

音乐术语。对位法是组合两个声部以上的旋律线，同时连续进行时所产生的对位效果。它是西方复音音乐的特色之一。旋律线与旋律线进行时的水平关系称为「对位」，上旋律线与下旋律线所产生的垂直关系称为「和声」，其间还有「音程」，即音与音之距离，这些都是不可分离的原素。对位方法可分为一、方向的进行。例如一部向上行的旋律对另一部向下行的旋律，或两声部平行同时并进。二、节奏的对位。例如快的节奏对慢的节奏，长的音对短的音。三、音程的离与合、疏远和密集、协合与不协合等，都能产生听觉上的稳定与不稳定的互动效果。以上是传统最基本的对位法。在近代音乐中，也有一种称为「空间对位」的对位法，空间对位是以电子音响媒体来控制声音的速度与准度，造成多频道的音响系统，让声音在不同的频道对位，产生一个立体的音响空间。Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986、康讴主编《大陆音乐辞典》民国六十九年。--作者:李小华　　「对位法」一词首先出现在一三三六年佛拉特(Petrus Frater)的论文中，其意义原是「点对点」(punctus contra punctum)，即「音符对音符」之意。至一四一二年，在义大利音乐理论家贝德曼第(Prosdocimo de Beldmandi)之引述下，对位法进而延伸为「曲调对曲调」之意。因此概括而言，对位法乃是研究两个或两个以上的曲调纵横对应的方法，在创作上尤其重视各声部曲调的独立、流畅、律动与呼应，它是复调音乐最主要的创作手法。　　按照音乐史的画分，对位法可区分为下面四个时期：　　1.原始对位时期（第九世纪至第十五世纪）：曲调在结合上先用较单纯的完全一、四、五、八度音程，后来才加进大小三、六度，即和声上普遍使用了三和弦。代表的曲式从第九世纪最古老的平行调(organum)开始，至十一世纪的假低音(fauxbourdon)、十二世纪的反行调(discantus)克劳苏拉(Clausula)，十三世纪的康都曲式(condustus)经文歌、断续歌(hocket)，十四世纪的轮旋曲、叙事歌(ballade)、重复诗歌(virelai)、牧歌、猎歌，十五世纪的弥撒、香颂(Chanshon)等皆是。这个时期，法荷乐派(Franco-Flemish School)首先立下对位的规则，接着理论家汀克托里斯(Johannes Tinctoris)着说讨论华彩对位。　　2.调式对位时期（十六世纪）：采用中古教会调式，严格地限制各声部音域及不协和音的解决等，规则相当严谨繁复，因此亦称严格对位法。代表曲式是多主题式的经文歌及多曲调的无伴奏合唱，皆属纯声乐式的对位，而将此种技术发展至最高峰的是作曲家帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina)。　　3.调性对位时期（十七世纪）：采用调性和声为基础，加重使用七和弦及不协和音的出现等，并以器乐对位为主，使乐曲的音域及曲调进行更具弹性，故亦称自由对位法。理论家富克斯(J.J. Fux)写下了第一本对位法的教科书；巴哈(J.S. Bach)更以创作创意曲、触技曲、赋格等，成为对位法的集大成者。　　4.多调性对位时期：十八、十九世纪是和声学较发达的时期，至二十世纪，对位再度掀起浪潮，为更不协和音的对位，以横向曲调的节奏设计为主，做十二音、中心音或非调性的对位，代表者为荀伯格(A. Schoenberg)、亨德密特(Paul Hindemith, 1895~1963)。--作者:骆正荣

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