奏鸣曲式

　　奏鸣曲式是音乐的基本形式之一，通常使用于奏鸣曲的第一乐章，也就是包括交响曲、弦乐四重奏等室内乐形式的第一乐章；有时也使用于一个独立的乐章中，如交响诗和序曲等。因此奏鸣曲式有时也称为「第一乐章形式」或「奏鸣曲快板形式」(sonata-allegro form)。有时奏鸣曲式也用于奏鸣曲的第二乐章（慢板）或终乐章中，而协奏曲(concerto)中的第一乐章则是奏鸣曲式修正形式。　　奏鸣曲式的基本设计有二部分，此点与巴洛克音乐中的二段曲式有密切关联。第一个主要部分前有时有一段序奏（如果此一乐章其余部分为快板，则序奏多为慢板）。第一部分中由主调(tonic)开始，然后转调至属调(dominant)（或是其他的相关调性，如当主调是小调时，属调则为关系大调）。在古典时期的大部分作品中，第一部分常常会加以重覆，但在现代的演出中，重覆部分则常省略。在第一部分中的二个主要调性，有时呈现出明显的对比，主调部分称为「第一主题」(first theme)，属调部分则称为「第二主题」(second theme)，联结第一主题与第二主调间的转调乐段有时称为「过门」(bridge)。而全体第一部分常称为「呈示部」(exposition)。　　在奏鸣曲式乐章的第二部分中，首先是包括了一个转调的乐段，这个乐段通常有相当的长度与复杂性，其目的是在从第一部分之属调结尾回到原来的主调。因为这个转调的乐段通常是在呈示部的主题材料基础上来发展的，所以通当又称为「发展部」(development)或是「幻想部」(fantasia section)。与回到主调同时发生的是「第一主题」的再度出现，这是「再现部」(recapitulation)的开始。随着第一主题的重述，第二主题也再度以主调的方式重述出来，因此此时的过门乐段必须加以修改。再现部之后有时还有一段尾奏(coda)，用以结束这个乐章。在一些古典时期的作品中，甚至还把第二部分予以重覆。　　总之，奏鸣曲式中最重要的特点有二：其一是在第一部分中因调性对比所生的紧张关系；二是在第二部分中作曲家藉着回归主调与主题重现等等方式使这种紧张关系获得解决。由此可知奏鸣曲式的典型特点是与主属调的调性有密切关系，也因此当现代音乐对于调性加以忽略或抛弃时，奏鸣曲式的本质也起了基本上的改变。在无调性的音乐作品中，只要其与呈示部、发展部与再现部有类比关系，就会视为奏鸣曲式的例子。--作者:方永泉乐曲类型名。奏鸣曲式是指从古典时期到二十世纪的奏鸣曲、序曲、交响曲或四重奏中第一乐章所应用的曲式，因为这乐章多数从慢开始到结束时加快，所以又被称为奏鸣曲 ── 快板形式（Sonata-Allegro Form）和第一乐章形式（First-Movement Form）。关于它的基本结构可以看成是一种开放而且便于转调的二段式曲体。让乐曲主题可以从主调转自其他调，然后再发展出其他补充性的连续转调乐节来与新调对答，再渐渐返回原调。因此可把奏鸣曲式看成是两大部分，用三段组成：第一部分是呈示部（Exposition），第二部分是发展部（Development）和再现部（Recapitulation）。呈示部是主题的呈示，通常先出现第一主题然后转调，再出现第二主题（或更多附属主题），最后以一段终结来结束主题。发展部并没有一定的形式，它是由作曲家自由发挥其音乐的想像力和作曲技巧。其多数主要旋律动机素材是来自呈示部的主题，有时也会应用一些新的或与呈示部相关的素材，并以连续性地转换调性展开各种变奏、旋律分裂、对位法混合、音程的转位或减值、快速的和声改变等，来造成音乐的力势及戏剧性的张度。大部份的发展部在终结前都有一段回转（Retransition）的设计，把发展引回再现部。再现部是用不同的调来重现呈示部的主题及其他素材，但其重现的主题会略加修饰或更改；如把主题旋律缩短或增长、和弦有些改换等。奏鸣曲式除了在最前面加上导奏段外，在最后增加一段尾声，因此整个奏鸣曲式的结构如附图。Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.--作者:李小华

Sonata Form Sonata Form